Literatura: comentario de un fragmento

(Cualesquiera dos rasgos bien explicados y ejemplificados)
— Poesía reflexiva y existencial: Machado medita sobre el tiempo y el sentido de la vida, temas centrales de su obra y de la sensibilidad del 98. El «camino» es un símbolo de la vida: no está trazado de antemano («no hay camino»), sino que lo construye cada persona con sus actos («se hace camino al andar»), y el pasado es irrecuperable («la senda que nunca / se ha de volver a pisar»).
— Símbolos: el camino, las huellas y la senda (vida, tiempo, destino) son símbolos recurrentes en Machado, junto a la tarde, el agua o el mar (la muerte).
— Tono sentencioso y forma breve, de raíz popular: los «Proverbios y cantares» son poemas cortos, cercanos al refrán y a la copla, con un lenguaje sencillo y sin adornos, que Machado defendía frente al Modernismo más ornamental.
— Recursos de repetición: apóstrofe y anáfora («Caminante… / caminante…»), y quiasmo («se hace camino al andar. / Al andar se hace camino»), que refuerzan la idea y dan musicalidad.
— Métrica tradicional: versos octosílabos con rima aguda en los pares («más», «andar», «atrás», «pisar»).

3.1. (Cualesquiera dos rasgos bien explicados y ejemplificados)
— Fusión de tradición y vanguardia, rasgo central del 27: la forma es tradicional, el romance (versos octosílabos con rima asonante en los pares, á-o: «nardos», «mirando», «brazos», «estaño»), pero las imágenes son audaces y casi surrealistas: «su polisón de nardos», «sus senos de duro estaño».
— Metáfora y personificación: la luna se convierte en una mujer que baila y seduce («mueve la luna sus brazos», «lúbrica y pura»), con una imagen que une sensualidad y frialdad metálica.
— Simbolismo: en Lorca la luna anuncia la muerte; aquí atrae al niño, que al final del romance muere. El metal («estaño») y la fragua remiten al mundo gitano.
— Recursos de la lírica popular: repeticiones y paralelismos («El niño la mira mira. / El niño la está mirando»), que dan un ritmo de canción infantil y de hipnosis.
— Andalucía y el mundo gitano como mito, uno de los temas del Romancero gitano.

3.2. (Guion de un desarrollo de unas 30–40 líneas)
1) Contexto: la Guerra Civil rompe la renovación teatral de los años 30 (Lorca muere, Alberti y Casona se exilian); censura y teatro comercial.
2) Años 40: teatro de evasión y alta comedia burguesa (Jacinto Benavente, José María Pemán) y teatro del humor, renovador por su absurdo y su ingenio: Enrique Jardiel Poncela («Eloísa está debajo de un almendro», 1940) y Miguel Mihura («Tres sombreros de copa», escrita en 1932 y estrenada en 1952).
3) Teatro existencial y realista: «Historia de una escalera» (1949), de Antonio Buero Vallejo, abre el teatro serio de posguerra (frustración, paso del tiempo, crítica social indirecta); Alfonso Sastre («Escuadra hacia la muerte», 1953) defiende un teatro de agitación social. Polémica del posibilismo (Buero) frente al imposibilismo (Sastre).
4) Realismo social de los años 50 y 60: Lauro Olmo («La camisa», 1962), José Martín Recuerda: personajes humildes, paro, emigración.
5) Renovación desde finales de los 60: teatro experimental y simbólico influido por el teatro del absurdo y Brecht: Fernando Arrabal (teatro «pánico»), Francisco Nieva; grupos independientes (Els Joglars, Tábano); Buero renueva su técnica («El tragaluz», 1967; «La Fundación», 1974).
Conclusión: del teatro de evasión al compromiso y a la experimentación, siempre condicionado por la censura.