Respuesta breve sobre autores, obras, movimientos o rasgos de estilo.
Claves
Responde directamente: definición + obra + dos rasgos.
Estrategia paso a paso
Unas 8–10 líneas bastan; céntrate en lo que se pregunta.
Trampas habituales
Contar el argumento sin explicar su importancia.
Ejemplo resuelto
Esperpento: deformación grotesca y crítica («Luces de bohemia»).
Preguntas de ejemplo
Intenta responder antes de abrir la solución.
Pregunta 1
Dificultad media≈ 10 min
3.3. (1 punto) Explique en qué consiste el esperpento de Valle-Inclán y cite la obra con la que se asocia su formulación.
1 punto.
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Solución
El esperpento es una estética creada por Ramón María del Valle-Inclán que presenta la realidad española de su tiempo de forma deliberadamente deformada, grotesca y caricaturesca, para denunciar su miseria y su absurdo.
Se formula en «Luces de bohemia» (1920; versión ampliada en 1924). En la escena XII, Max Estrella explica que la tragedia española solo puede representarse con una estética «sistemáticamente deformada», como la imagen de los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos del callejón del Gato de Madrid.
Rasgos: animalización y cosificación de los personajes (que parecen muñecos o fantoches), degradación de lo heroico y lo trágico, humor negro y sarcasmo, mezcla de registros (lenguaje culto, jerga madrileña y vulgarismos) y acotaciones muy literarias. Otras obras esperpénticas: la trilogía «Martes de Carnaval» y la novela «Tirano Banderas».
Criterios de corrección
Definición del esperpento como deformación grotesca con intención crítica (0,4).
Referencia correcta a «Luces de bohemia» y a la imagen de los espejos cóncavos (0,3).
Al menos dos rasgos del estilo (0,3).
Explicación
El esperpento deforma sistemáticamente la realidad para criticar la España de su tiempo. La obra clave es «Luces de bohemia», donde Max Estrella lo explica con la imagen de los espejos cóncavos del callejón del Gato.
Pregunta 2
Dificultad media≈ 10 min
3.4. (1 punto) Explique la importancia de «Historia de una escalera» (1949), de Antonio Buero Vallejo, en el teatro español de la posguerra.
1 punto.
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Solución
«Historia de una escalera» se estrenó en 1949 en el Teatro Español de Madrid tras ganar el Premio Lope de Vega. Frente al teatro dominante de la época (comedia burguesa de evasión y humor), la obra introduce un drama realista y comprometido con la sociedad.
Presenta la vida de varias familias humildes de una casa de vecinos a lo largo de unos treinta años y tres generaciones. La escalera, espacio único, simboliza la inmovilidad social: los personajes (como Fernando y Urbano) sueñan con prosperar, pero fracasan, y sus hijos parecen condenados a repetir la misma historia.
Su importancia: inaugura el teatro realista y social de posguerra y abre el camino a una generación de dramaturgos (Alfonso Sastre, Lauro Olmo, José Martín Recuerda…). Además, consolida a Buero Vallejo como el gran autor trágico de la posguerra, que continuará con obras como «En la ardiente oscuridad» o «El tragaluz».
Criterios de corrección
Contexto del teatro de posguerra y novedad de la obra (0,4).
Argumento, tema y símbolo de la escalera (0,4).
Trascendencia posterior y consolidación del autor (0,2).
Explicación
La respuesta debe relacionar la obra con el panorama teatral de la época (comedia de evasión) y explicar su novedad: realismo, crítica social y el paso del tiempo en una escalera de vecinos.
Pregunta 3
Dificultad media≈ 10 min
Responda UNA de estas dos preguntas (3.3 o 3.4):
3.3. (1 punto) Comente los aspectos más relevantes de la obra española que haya leído escrita entre 1875 y 1936, en relación con su contexto sociohistórico y la tradición literaria.
3.4. (1 punto) Comente los aspectos más relevantes de la obra española o hispanoamericana que haya leído escrita desde 1975 hasta la actualidad, en relación con su contexto sociohistórico y la tradición literaria.
1 punto.
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Solución
Respuesta abierta: depende de la obra leída en clase. Ejemplos de respuesta de 1 punto (unas 15 líneas):
3.3. «La casa de Bernarda Alba» (1936), de Federico García Lorca. Escrita en 1936, poco antes de su asesinato, y estrenada en Buenos Aires en 1945. Drama de mujeres en un pueblo andaluz: tras la muerte de su segundo marido, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto de ocho años. Temas: la autoridad y la represión frente al deseo de libertad (Adela), la honra y las apariencias («¡Silencio!», final de la obra), y la situación de la mujer en el mundo rural. Contexto: la España de los años 30, con el choque entre tradición y modernidad. Tradición: culmina el teatro poético de Lorca y se acerca a la tragedia clásica, pero con una intención realista («documental fotográfico») y una gran carga simbólica (el bastón, los colores, el agua y el calor).
3.4. «Los girasoles ciegos» (2004), de Alberto Méndez. Cuatro relatos, llamados «derrotas», situados entre 1939 y 1942, que muestran a los vencidos de la Guerra Civil en la inmediata posguerra: el miedo, el silencio y la represión. Premio Nacional de Narrativa (2005, a título póstumo). Contexto: el movimiento de recuperación de la memoria histórica de comienzos del siglo XXI. Tradición: se inserta en la narrativa sobre la guerra y la posguerra (junto a obras como «Soldados de Salamina», de Javier Cercas), con una prosa contenida y lírica y un juego de puntos de vista y documentos.
Criterios de corrección
Conocimiento de la obra: argumento, temas y personajes, más allá de un resumen (0,4).
Relación con el contexto sociohistórico (0,3).
Relación con el movimiento o la tradición literaria y valoración de su importancia (0,3).
Solo se corrige la primera de las dos preguntas que aparezca.
Explicación
No se pide un resumen del argumento: hay que relacionar la obra con su época y con la tradición literaria. Prepara un guion de 15 líneas para cada lectura obligatoria del curso.